SEMANA DE ARTE E CULTURA e CIRCUITO CULTURAL 2025

SEMANA DE ARTE E CULTURA 2025

De 7 a 14 de setembro, o Rio será palco da 1ª Semana de Arte e Cultura, uma iniciativa da ArtRio em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura. O evento reúne uma programação diversa e gratuita que ocupa espaços públicos com artes visuais, cinema, dança, teatro, arquitetura, design e múltiplas expressões artísticas.

Roteiro de Visitações na ArtRio
A Secretaria Municipal de Cultura preparou um roteiro exclusivo e gratuito de visitas a equipamentos culturais da cidade, com saída direta da ArtRio. Serão dois horários disponíveis por dia, com transporte em vans e acompanhamento da equipe educativa.

Para orientar o público, totens informativos estarão localizados no estande da SMC e na entrada da feira. Além disso, durante os trajetos, os participantes poderão concorrer a sorteios de ingressos para teatros municipais e livros.

ROTAS:

11/09 - Quinta-Feira

14h - Parque Glória Maria e Centro Cultural Municipal Laurinda Santos Lobo

16h - Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica e Galeria Angelo Venosa

12/09 - Sexta-Feira

14h - Museu Histórico da Cidade

16h - Arena Cultural Carlos Roberto de Oliveira - Dicró

13/09 - Sábado

14h - Areninha Cultural da Maré + Galpão Bela Maré

16h - Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica e Galeria Angelo Venosa

14/09 - Domingo

14h - Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira(MUHCAB)

16h - Parque Glória Maria e Centro Cultural Municipal Laurinda Santos Lobo

PROGRAMAÇÕES DA SEMANA DE ARTE E CULTURA 

CENTROS CULTURAIS

Centro de Referência da Música Carioca Artur da Távola

📍Rua Conde de Bonfim, 824 – Tijuca

Exposição: Música Brasilis 
 

Uma viagem pelos 500 anos da música no Brasil. Essa é a proposta da exposição interativa realizada pelo Instituto Musica Brasilis, sob a curadoria de Rosana Lanzelotte e traz a primeira linha interativa que mostra momentos emblemáticos e os músicos através de exemplos dos seus repertórios. Por meio de instrumentos musicais, vídeos e instalações interativas que ilustram os 5 séculos de música brasileira. O projeto resgata a música brasileira, mostrando em três módulos, os instrumentos dos índios tupinambás passando pelos dos escravos africanos, chegando aos de origem europeia de diversas épocas, até os dias de hoje. Também conta com jogos onde os visitantes aprendem como funcionam as partituras e ainda podem brincar de compor a sua própria música.

Quarta-feira a domingo, das 10h às 17h. Livre

Show: Clássicos Domingos apresenta Duo Santoro 

O Duo Santoro, violoncelistas gêmeos, apresenta o concerto “O compositor é vivo!”. Pela primeira vez desde o início do projeto, em 2019, o programa será totalmente dedicado a músicas compostas por mulheres brasileiras vivas, incluindo duas estreias mundiais de compositoras pernambucanas. O repertório do concerto, com exceção destas duas estreias mundiais, foi construído ao longo da rica trajetória do Duo Santoro, apresentando uma diversidade de estilos que vai do clássico ao popular – de sonatas e minuetos a valsas e marchas. Para enriquecer a experiência do público, os músicos farão comentários detalhados sobre as obras, suas curiosidades e as histórias das compositoras. O duo segue na missão de divulgar a música brasileira que se faz hoje e esta edição do projeto representará um marco na carreira do Duo Santoro e uma oportunidade única para o público carioca. 

Domingo (14/09), às 11h. Livre.

Centro Cultural Municipal Oduvaldo Viana Filho

📍Praia do Flamengo 158, Flamengo

exposição: Artistas Latinas na Galeria Angelo Venosa e no Pátio 

Criado em 2019, o Instituto Artistas Latinas é uma instituição cultural dedicada à pesquisa, acervo e educação em artes visuais, com foco nas produções femininas latino-americanas. Com a missão de fomentar uma história da arte mais equitativa e inclusiva, desenvolve projetos e conteúdos que fortalecem conexões no ecossistema artístico nacional e internacional. Suas iniciativas abordam questões ligadas às vivências e produções femininas(istas), com ênfase em transformação social, expansão educativa e práticas curatoriais contemporâneas, atuando tanto no meio físico quanto digital. Desde sua criação, o Instituto já desenvolveu ou apoiou mais de 15 projetos e mantém um calendário ativo de ações. Mais de 150 artistas de cinco países participaram diretamente das atividades, além das mais de 400 artistas mapeadas em projetos híbridos. As ações ocorreram em parceria com instituições e espaços como o Museu da História e Cultura Afro-Brasileira, Paço Imperial, Armazém Coletivo Elza, SESC Rio, Art Sampa, ArtRio e Galeria Evoé.

Todos os dias de exposição teremos visita mediada com os monitores, sem necessidade de agendamento.

Terça a domingo, das 10h às 18h. Livre.

Centro Cultural Municipal Laurinda  Santos Lobo

📍Rua Monte Alegre 306, Santa Teresa

Exposição: Atmosfera enigmática' | Toz Viana e Gais Ama

Os grafiteiros e muralistas Toz Viana e Gais Ama apresentam 16 obras inéditas, individuais e em dupla, que promovem um estudo abstrato sobre as formas em peças e murais na parede interna do espaço. Até 14 de setembro.

Centro Cultural Dyla Sylvia de Sá

📍 Barão, 1180 – Praça Seca, Rio de Janeiro

Literando
Projeto de estímulo à literatura, que promove ações formativas que contemplem as experiências de pesquisa, leitura e escrita, através de atividades como; painel biográfico e estudo da obra de grandes autores da literatura brasileira, leituras dramatizadas, contação de histórias, saraus e performances poéticas. 

Terça e Quinta-feira (09 e  11/09), às 10h. Livre.

Centro Municipal de Artes Calouste Gulbenkian

📍 Rua Benedito Hipólito, 125 – Praça XI

Ocupação tridimensional de Sandro Lucena-  De pau, de pedra de ferro e de sonhos 

A exposição De pau, de pedra, de ferro e sonhos - Poética Tridimensional apresenta uma ocupação escultórica em múltiplas linguagens e materiais - cerâmica, madeira, resinas, cimentos e sucatas industriais de aço - articuladas em diálogo com a poesia e a experiência coletiva. A mostra propõe um percurso sensível pelo tridimensional, onde matéria e palavra se entrelaçam em formas abertas à interpretação e à presença do público. A montagem se organiza em três núcleos: duas instalações individuais e uma coletiva. No núcleo "Tumulto na Beleza", o artista e filósofo Wallace Lopez desenvolve uma obra autoral e vibrante, que investiga os conceitos de território, espaço e os encontros com as manifestações brincantes e populares. Sua poética parte do caos do cotidiano e o transforma em gesto escultórico, onde a beleza surge como experiência do tumulto da vida ordinária. Na instalação ISSO (Impressão Sua Sobre a Obra), o artista José Serpa Filho apresenta esculturas que convidam à participação ativa do público. As obras, compostas por formas e materiais diversos, acolhem o olhar e a interpretação do espectador, num jogo entre autoria e recepção. A proposta se inspira no conceito de "obra aberta", de Umberto Eco, e convida à construção coletiva de sentido. O terceiro núcleo, que dá nome à exposição - De pau, de pedra, de ferro e sonhos - é uma montagem coletiva de esculturas e poesias. Nele, artistas e poetas constroem uma poética tridimensional compartilhada, onde a matéria ganha voz e o verso ganha corpo. Esse espaço híbrido entre escultura e palavra oferece ao público uma experiência imersiva de sensibilidade, matéria e imaginação. A exposição convida à escuta, ao toque e à presença, propondo uma travessia pelo sensível, onde o gesto escultórico se faz também gesto poético.

Tridimensional - Tumulto na Beleza de Wallace Lopes

Tumulto na Beleza, o artista e filósofo Wallace Lopez desenvolve uma obra autoral e vibrante, que investiga os conceitos de território, espaço e os encontros com as manifestações brincantes e populares. Sua poética parte do caos do cotidiano e o transforma em gesto escultórico, onde a beleza surge como experiência do tumulto da vida ordinária.

Tridimensional: ISSO - Imaginação sua sobre a obra de José Serpa

 Em ISSO (Impressão Sua Sobre a Obra), José Serpa Filho apresenta esculturas abstratas que convidam o público à interação e à construção de sentido. Inspirada no conceito de "obra aberta", de Umberto Eco, a mostra propõe uma reflexão sobre a relação entre a criação do artista e a leitura subjetiva do espectador. Aqui, o público é chamado a incorporar sua própria percepção, contribuindo ativamente para a definição da identidade de cada obra.

Roda de conversa com o artista Sandro Lucena - 11/09 às 14h

Abordando seu processo criativo e linguagens tridimensionais.

Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro

📍 R. José Higino, 115 – Tijuca, Rio de Janeiro

 Exposição: Através do Espelho – Mulheres e Território

Exposição fotográfica que retrata a relação das mulheres com os territórios que habitam, explorando os corpos femininos como heterotopias de resistência, afetos e reexistência urbana. Obras: Através do Espelho, Via Láctea do Sofá de Casa, Noites quentes no Rio, O olhar que evitamos 

 Terça a domingo, das 10h às 19h. Livre. 

Curso: Conexão Mulher- Aulas de Dança Afro - Débora Campos

Após o sucesso da primeira edição, Conexão Mulher volta em 2025 em sua 2ª edição, com oficinas culturais de dança afro sob a  maestria da artista, intérprete/pesquisadora, coreógrafa e preparadora corporal, Débora Campos, também idealizadora do projeto que vem repaginado com abrangência de dois territórios e expansão do projeto quanto a sua difusão. Conexão Mulher é um espaço de vivência corporal com base em princípios filosóficos das culturas Banto e Ioruba transmitidos e ressignificados em terras brasileiras. A dança é pensada aqui como escritura em profunda relação com a natureza, com os tambores e a comunicação. É um espaço pensado para mulheres, principalmente mulheres que não dançam, pois a oficina busca exatamente a conexão dessa corporalidade com a dança em meio a uma rotina que escapa da expressividade do corpo.

 Todas as quintas-feiras de agosto à novembro, às 19h. Livre


Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica

📍 Rua Luís de Camões, Prç. Tiradentes, 68

Exposição: Parada 7 

Parada 7 é um cortejo-exposição de arte contemporânea realizado tradicionalmente no dia 7 de setembro, no Centro do Rio de Janeiro, sob organização do Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica. Idealizado em 2022 por César Oiticica Filho, o evento reúne artistas plásticos, músicos, bailarinos, atores, poetas e performers em um grande ato artístico coletivo. O cortejo acontece a partir das 14h, a exposição segue até o dia 23/11. Neste ano, em uma parceria inédita com o Museu de Arte Moderna (MAM), o cortejo terá início nos jardins do MAM e seguirá até o Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica. Com um formato que remete aos blocos de carnaval, a Parada 7 propõe levar a arte para fora das galerias, promovendo sua inserção no cotidiano urbano e aproximando o público das expressões artísticas contemporâneas. 

 Segunda à sábado, de 10h às 18h. Livre. 

Exposição Cangolés 

O projeto Cangolé propõe uma exposição no Centro Municipal Helio Oiticica, unindo os conceitos de “parangolé” e “canga” em uma abordagem de arte vestível e performática. Inspirado por Hélio Oiticica, explora a relação entre corpo, cultura popular e resistência. A proposta valoriza elementos cotidianos como formas de expressão artística. 

Segunda à sábado, de 10h às 18h. Livre. 

Exposição CORPOS HUMANOS-NÃO HUMANOS 

Em sua primeira exposição no Brasil, Alice Anderson exibirá uma dúzia de grandes pinturas que representam impressões de seu corpo e objetos tecnológicos com os quais ela dança todas as semanas. Essa exposição contará com uma ou mais sessões de performance ao vivo de suas pinturas, com músicos, dançarinos e encantamentos, encontrados no Brasil durante uma viagem de iniciação em  2024. 

Segunda à sábado, de 10h às 18h. Livre. 

Bloco 01 da Chamada Projeto Hélio Oiticica

A Chamada Projeto Hélio Oiticica, voltada exclusivamente para artistas individuais de todo o Brasil, convida novas vozes da arte contemporânea a estabelecer conexões sensíveis, conceituais e políticas com o legado de Hélio Oiticica. As obras selecionadas compartilham espaço com a exposição permanente do centro cultural, que abriga trabalhos originais do próprio Hélio. A proposta é criar zonas de ricção e continuidade entre diferentes gerações de artistas, reativando esse acervo por meio de práticas que valorizam a invenção, a participação e a experimentação. 

Segunda à sábado, de 10h às 18h. Livre.

Parque Glória Maria

📍 R. Murtinho Nobre, 169 - Santa Teresa, Rio de Janeiro - RJ.

Exposição das ruínas: Terras Caídas

Se refere a um processo natural de erosão do solo pela água nas margens de rios amazônicos. Quanto mais forte a água, mais terra da beira desaba - um fenômeno que tem sido agravado pela crise climática, com os choques da seca e cheia extrema nestas margens. Ao mesmo tempo, também dentro deste caos, se vê força, resiliência, adaptação e tecnologias, como a de árvores que com suas raízes se agarram à terra, mudando radicalmente a estrutura e funcionamento do seu corpo para ali seguir fincada, como uma teimosia pra segurar-se enquanto o barranco (o céu) desaba. Trago uma expressão popular de meu território que geralmente significa desgraça, pois perder a beira de terra no rio, geralmente está associado a perder junto casas, bens materiais ou mesmo vidas humanas e de criações de quintal. Se perde tudo que habita as margens. Trago pra lembrar que antes da desgraça, esse é um fenômeno natural distorcido e que só vira vilão, graças aos modelos extrativistas de desenvolvimento e exploração da natureza a nível global, e à niver amazônico, sobretudo pelo garimpo e desmatamento. Por último, a escolha deste nome é também para refletir sobre a vida destas árvores e de milhões de pessoas de nosso território, que reagem, inventam, teimam e lutam até o fim, pra do fim escapar. 

Conversa com os artistas Leonardo Damonte, Galeria Aura - 9/9 às 14h30 

Os artistas Leonardo Damonte e Uýra realizam uma conversa e uma performance abertas ao público de todas as gerações, em suas individuais no Parque Glória Maria. Damonte, artista argentino que realiza sua primeira individual no Rio de Janeiro, conduz um bate-papo sobre sua poética visual, compartilhando sobre seus processos criativos e sua relação com a cidade maravilhosa. Concomitantemente, Uýra apresenta "Espiral da Morte", performance inspirada em um fenômeno observado entre formigas que, desorientadas, caminham em círculos até a morte coletiva. A partir dela, a artista, bióloga e educadora indígena propõe uma metáfora sobre deslocamento, apagamento e violência enfrentados por corpos indígenas e dissidentes nos contextos urbanos.

Performance  "espiral da morte" da artista Uýra, Galeria Aura - 9/9 às 16h 

Uýra apresenta "Espiral da Morte", performance inspirada em um fenômeno observado entre formigas que, desorientadas, caminham em círculos até a morte coletiva. A partir dela, a artista, bióloga e educadora indígena propõe uma metáfora sobre deslocamento, apagamento e violência enfrentados por corpos indígenas e dissidentes nos contextos urbanos.

Feira Orla Festival - 6 e 7/9 

O evento reúne moda, decoração, artesanato e bem-estar, em uma experiência imersiva que atrai visitantes de todas as idades. A gastronomia será outro ponto alto do festival, oferecendo uma ampla variedade de sabores. O cardápio inclui opções que vão desde comida japonesa e hambúrgueres artesanais até pratos nordestinos, além de uma seleção de doces sem glúten e sem açúcar.

Galeria Aura

Atuante no mercado da arte desde 2015, a Aura inicialmente se estruturou enquanto uma plataforma virtual para mapeamento de artistas emergentes que, em 2017, fixou sede em São Paulo. Desde então, passou a atuar como uma galeria de arte em moldes tradicionais e se consolidou como um espaço de fomento à arte contemporânea.O ano de 2022 marca um redirecionamento do seu percurso e atuação no sistema, bem como a inauguração de um novo espaço físico da galeria, no bairro dos Jardins. Trabalhando com diferentes frentes artísticas, o programa da galeria é reconhecido pelo compromisso em impulsionar a diversidade da produção cultural e pelo seu trabalho com artistas estabelecidos e emergentes. Com representações oriundas de todas as cinco grandes regiões do país, além de internacionais, o seu time reúne linguagens variadas e propostas pertinentes a questões conceituais que percorrem o debate artístico contemporâneo.Sob direção do sócio Edoardo Biancheri junto a Flávia Abbud, a Aura se posiciona enquanto um campo livre para a experimentação e interessado na projeção da carreira dos seus artistas em escala nacional e internacional.

Memorial Municipal Getúlio Vargas

📍Subsolo, Praça Luiz de Camões - Glória, Rio de Janeiro - RJ.

exposição: Corpo-Rio: Antes que seque de Taty Arruda 

Nesta exposição, o corpo feminino emerge como território hídrico, lugar de travessia, memória e resistência. Através de gestos ancestrais — tecer, lavar, carregar, ofertar — as obras evocam mitologias esquecidas, rituais cotidianos e narrativas de mulheres que sustentam o mundo em silêncio.

Quarta a domingo das 10h às 17h. De 06/09 a 19/10

Visita Guiada + Roda de Conversa 

A artista conduzirá uma visita guiada pela exposição, seguida de uma roda de conversa sobre arte, memória e meio ambiente, com presença de artistas e curadores convidados. 

Quinta-feira (11/09) das 15h às 17h.

 Performance
Performance poética inspirada nas águas e nas deidades femininas, experimental aberta ao público. A proposta visa ampliar o alcance ao público. A proposta visa ampliar o alcance sensorial e participativo da exposição.

 sábado (13/09) das 16h às 17h 

BIBLIOTECAS

Biblioteca Municipal José de Alencar 

📍Monte Alegre 306, Santa Teresa.

Projeto Pegue, leve e boa leitura

 O Projeto Pegue, Leve e Boa Leitura tem como objetivo incentivar o prazer pela leitura. Para isso, distribuímos e compartilhamos livros que foram doados, mas que ainda não fazem parte do acervo da Biblioteca. Qualquer pessoa pode pegar um desses livros, levá-lo para casa e, depois de ler, compartilhar com outras pessoas, ajudando a manter essa circulação de obras literárias.

Projeto Da Caverna à Ilha desconhecida (Oficina de escrita criativa e poesia falada) com Rômulo Sá 

 O projeto Da Caverna à Ilha Desconhecida propõe uma potente releitura poética das obras O Conto da Ilha Desconhecida e A Caverna, de José Saramago, relacionando-as com questões centrais da cultura e realidade brasileiras. A ação prevê apresentação gratuita de uma oficina de Escrita Criativa e Poesia falada na Biblioteca José de Alencar, visando incentivar a leitura, democratizar o acesso à cultura e articular atividades com escolas públicas e instituições locais, ampliando o alcance do projeto e fomentando o debate crítico sobre literatura e mundo contemporâneo.

 Quarta-feira, (10/09), das 14 às 16h

Contação de histórias “A menina e o mundo dos peixes” com a escritora Mercedes Fernandes 

O livro conta a história de Bizuka uma menina muito amada, mas, depois da chegada de seu irmãozinho, estava se sentindo só e pediu para passar alguns dias na casa de sua avó, Dona Clarice. Lá, ela podia se divertir ao ar livre e brincar com algumas crianças e animais de estimação, entre eles um em especial: Amaralina, a grande peixa da família. Em uma tarde chuvosa, Bizuka ficou preocupada com a amiga-peixa e decidiu protegê-la, causando uma grande confusão, o  que a fez se aproximar mais da sua família e descobrir o maravilhoso mundo dos peixes.

Sexta-feira, (12/09), das 11 às 12:30h. De 4 a 10 anos

Troca- troca literário - Dia e horário: Sábado, 13/09/2025 – das 10 às 18h 

O Projeto Troca-troca literário é uma ação que tem o intuito de estimular o prazer pela leitura através do compartilhamento de livros que foram recebidos por doação, mas não foram incorporados ao acervo da Biblioteca. Qualquer pessoa pode trazer um ou dois livros em bom estado, de preferência que sejam títulos de literatura, contribuindo para que todos participem dessa troca de obras literárias.

Público alvo: Geral

Oficina: Contação de História para Famílias e Suas Crias com  Flávia Nascimento - Dia e horário: Domingo, 14/09/2025  – das 10 às 13:00h

O projeto "Oficina de Contação de História para Famílias e Suas Crias" oferece oficinas mensais de contação de histórias ministradas pela atriz, diretora e contadora de histórias Flávia Nascimento, com o objetivo de fortalecer os vínculos familiares e incentivar o hábito da leitura em família. Durante 08 meses, pais e responsáveis terão a oportunidade de aprender técnicas de contação de histórias, utilizando ferramentas lúdicas e narrativas criativas, além de participar de atividades interativas que promovem o diálogo e o desenvolvimento emocional de crianças. Realizado em bibliotecas municipais do Rio de Janeiro, o projeto busca democratizar o acesso à cultura e à leitura, fortalecer a ocupação desses espaços públicos e contribuir para a valorização da economia criativa. Com um compromisso com a acessibilidade, o projeto assegura tradução simultânea em Libras, garantindo inclusão para todos os participantes. Ao longo de 12 meses, o projeto espera impactar cerca de 80 famílias, promovendo o uso consciente das bibliotecas e deixando um legado de aprendizado e convivência comunitária."

Público alvo: adulto e infantil 

Biblioteca Municipal José Bonifácio

📍Rua Pedro Ernesto 80, Gamboa

 Contando e Cantando Princesa Violeta" (Edital Viva o Talento 2023) - 09/09 - às 14h

É um projeto itinerante no Brasil desde 2008, apresentado também no programa da Rede Globo “Talento Família” do apresentador Márcio Garcia, onde os atores contam a história que deu origem ao conto de fadas com a primeira princesa negra, a Princesa Violeta, da autora Veralinda Menezes, com ludicidade, onde a literatura e a música embalam e encantam a plateia, em especial as crianças pequenas. O espetáculo se renova agora com a apresentação em torno de um livro cênico gigante, que vai despertar o interesse para a literatura. Os artistas interagem com a plateia e com o livro cênico e incentivam a plateia a cantar as músicas que contam a história da Princesa

Oficina formativa: Arte que lê o mundo: literatura negra infantil e práticas educativas - 10/09 - às 10h

Proposta:Oficina conduzida por Gaby Makena,educadora, artista e produtora cultural, com atuação no território da Pequena África. O objetivo é promover um encontro formativo voltado à mediação de práticas educativas a partir do acervo de literatura infantil negra da Biblioteca José Bonifácio, incentivando a criação de propostas artísticas e pedagógicas que valorizem as culturas negras na escola e nos movimentos sociais.

“LITERATURA NEGRA NAS BIBLIOTECAS DO RIO”(Edital Viva o Talento-Edição Rio Capital Mundial do Livro) - 11/09, às14h

Sarau - O projeto Literatura Preta nas bibliotecas do Rio foi pensado a partir das obras de autoras negras cariocas selecionadas nas duas edições do Prêmio Conceição Evaristo de Literatura da Mulher Negra, um concurso realizado pela Editora Metanoia com fomento oriundo de editais da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro (SMC/RJ).

Roda de conversa com os artistas Luiz Gustavo Nostalgia e André Vargas - 13/09, às 14h

Roda de conversa sobre a exposição “Ago Babá - O Legado de Alaba” do artista Luiz Gustavo Nostalgia, que está em exibição no MUHCAB até 10/08 e sobre a exposição “O Gurufim da Arte”, que estará em exibição no MUHCAB em breve. Neste encontro os artistas falarão sobre suas inspirações outros assuntos relacionados a seus respectivos trabalhos,.

Oficina: Como se tornar um(a) autor(a) - 14/09, às 14h

A oficina ministrada por Gisele Rose, coordenadora editorial da Editora Folha de Ouro, tem como objetivo despertar a confiança, dar base prática e simbólica para que cada participante assuma sua identidade como autor(a), compreendendo o processo da escrita à publicação.

Biblioteca Municipal Jorge Amado

📍Rua Evanildo Alves s/nº, Maré

Oficina: Entre o corpo e a palavra - 9/09 - 15h30 às 17h

Uma vivência que une dança, corpo e poesia, convidando os participantes a explorarem a linguagem corporal como forma de criação e expressão poética coletiva.

Público-alvo: crianças, jovens e adultos. - Classificação: Livre

Contação de História + Atividade Artística - 10/09  - 15h30 às 17h

 Livro: “Mãos de Godê” de Binho Cultura
Atividade complementar: pintura com as mãos
Uma oficina lúdica para estimular a imaginação e a sensibilidade por meio da literatura e da arte, promovendo expressão livre com tintas e afetos.

 Público-alvo: crianças - Classificação: Livre

Sarau Literário: Saberes, Culturas e Memórias - 11/09 - 15h30 às 17h

 Leitura compartilhada do livro Domingo na Praça de Leo Cunha
Atividade: construção coletiva da "Árvore dos Desejos" para a Praça da Paz
Aula de dança criativa - o ar que eu respiro.
Um encontro poético para celebrar a memória afetiva dos espaços públicos, unindo literatura, arte e movimento.

Público-alvo: crianças - Classificação: Livre.

Cine Jorge Amado + Roda de Conversa - 12/09 - 15h30 às 17

Curtas exibidos: “Ian” e “Diferenças”
Atividade: roda de conversa sobre os filmes e suas mensagens sobre diversidade e inclusão.

Público-alvo: crianças - Classificação: Livre

Projeto Literatura Negra nas Bibliotecas do Rio - 13/09 - 14h às 17h

 Uma programação especial com foco na valorização da literatura negra e dos saberes afro-brasileiros. Atividades diversas: leitura, conversa com autores e mediações literárias.Saraus Literários, leitura dramatizada, rodas de conversa e encontros com as autoras

Classificação: Livre 

ARENAS E ARENINHAS

Areninha Herbert Vianna

📍R. Evanildo Alves, s/nº - Maré, Rio de Janeiro - Maré.

Tintas Naturais 09/09 de 16h

Nesta oficina, as crianças serão convidadas a explorar o universo das cores de forma lúdica, sensorial e sustentável! A partir de alimentos, plantas, sementes e elementos da terra, vamos descobrir como a natureza é cheia de cor e possibilidades. Em seguida, poderão experimentar essas tintas em criações livres e coletivas, ativando a imaginação e o respeito ao meio ambiente. 

Classificação Livre

Oficina de Studio fotográfico - 09 - 30/09 de 19h 

Nesta oficina, o estúdio se transforma em território de criação e liberdade para que jovens explorem a fotografia como linguagem de identidade, afeto e presença. A proposta convida os participantes a experimentar luzes, poses, enquadramentos, objetos cênicos e diferentes formas de se ver e representar diante das câmeras. Mais do que aprender técnicas, a vivência valoriza o processo criativo e coletivo: cada jovem é, ao mesmo tempo, fotógrafo, modelo, diretor e artista da própria imagem. Refletimos sobre como queremos ser vistos, o que o corpo comunica e como a fotografia pode ser ferramenta de escuta e expressão. 

Classificação 16 anos 

Autorettato - 10/09 de 17h 

Nesta oficina lúdica e sensorial, as crianças serão convidadas a se perceberem de forma sensível, criativa e divertida, explorando os sentidos, cores, formas e sentimentos e identidades para construir seu próprio autorretrato.Refletimos sobre como queremos ser vistos, o que o corpo comunica e como a pintura pode ser ferramenta de expressão.

Classificação 10 anos 

Sofá da Areninha - 12/09 a partir das 19h

O Sofá da Areninha convida artistas da Maré para uma roda de conversa viva e potente sobre os caminhos da arte feita na favela. Em um encontro aberto e acolhedor, vamos refletir sobre como o território atravessa a criação, os desafios, as potências de fazer arte e o mercado da arte. 

Classificação 16 anos 

Arena Cultural Dicró

📍 Parque Ari Barroso - R. Flora Lôbo, s/n - Penha Circular

Feira Literária Rio de todas as cores - 07/09 às 10h

A Feira Literária ocorrerá na Arena Dicró de 10h às 19h com atividades simultâneas com pequenos shows de (MPB, HIP HOP  e Samba), oficina de escrita criativa, apresentação teatral, show de Drag Queen, rodas de conversa e contações de histórias.

Classificação Livre

Espetáculo Teatral: Raízes em mim - 11/09 às 19h: 

Felipe Silcler percebeu que não era mais criança quando começou a ser impedido de pegar os tradicionais doces de São Cosme e Damião nas ruas de sua vizinhança. E descobriu que atingia a maturidade quando começou a querer se unir aos adultos para ouvir as histórias contadas por seu avô, Sr. José Clemente, numa rodinha de cadeiras na calçada. Criado entre Marechal Hermes e Praça Seca, bairros do subúrbio carioca, foi nas vivências desses espaços que o menino preto foi se entendendo na vida, e percebendo nas histórias – as suas e as do avô – um tesouro a ser compartilhado. Desta premissa nasce o solo “Raízes de Mim”, um misto de cena, rito e conversa com o público, onde o ator vai costurando histórias, entrelaçando memórias reais a outras imaginadas.

Classificação 12 anos

Espetáculo Teatral: Deixa eu dizer que te amo - 12/09 às 19h

O espetáculo conta com um enredo sobre amor próprio, sobre se olhar com mais carinho e entender as pressões estéticas sofridas por corpos fora do padrão desde a infância até a adolescência. Convida o público a reconhecer os preconceitos passados e reproduzidos, além de acolher as suas memórias, dores e amores com muita poesia e musicalidade.

Classificação 12 anos

 Areninha Cultural Sandra Sá

📍 R. Doze, 1 - Santa Cruz, Rio de Janeiro - RJ.

Contando e Cantando Princesa Violeta - 10 de setembro - 14h

Princesa Violeta , livro e espetáculo teatral, lançados durante o festival de teatro Porto Verão Alegre/RS -2008, com a presença de sua musa inspiradora, a atriz Sheron Menezzes. Mais tarde, com os trabalhos diversificados, nasceu o CD, com 12 músicas. A Princesa Violeta mistura literatura e arte, traz a ludicidade, e com isso, tem a pretensão de cativar novos leitores, numa relação sólida e crescente, engajando-se no esforço de transformar o Brasil em um país que lê, revertendo as estatísticas atuais.

Classificação Livre 

Tributo 85 e Convidados - 13 de Setembro - 19h30

Tributo com músicas dos anos 80 e 90.

Classificação: 14 Anos

Areninha Cultural Renato Russo

📍 Praça Manuel Bandeira s/nº – Cocotá – Ilha do Governador.

Ecofeira  - 13/09

Um encontro gratuito pra toda a família com música, comida, brinquedos e barraquinhas sustentáveis.

Classificação Livre

Teatro Infantil - 13/09

Uma história cheia de magia, diversão e aventura! Um espetáculo feito pra toda a família, com entrada gratuita e muita alegria no palco!

Classificação Livre

Circo Infantil  - 12/09

Noite mágica com palhaços, malabaristas, acrobacias e muitas risadas!

Um espetáculo encantador para crianças e toda a família viverem a alegria do circo de pertinho!

Classificação Livre

Arena Cultural Chacrinha 

📍Rua Soldado Eliseu Hipólito s/nº, esquina com Av. Litorânea, Pedra de Guaratiba

Sarau Lenita Holtz e Convidados - Edição Primavera - 14/09/2025

Sarau com tema Primavera. Muita música, dança, poesia, teatro e coroação da musa da primavera.

Classificação Livre

Areninha Cultural Terra 

📍 Rua Marcos de Macedo s/nº – Praça Edson Guimarães

Sarau da Terra - 10 /09 

Atividade artística com microfone aberto para música, teatro e poesia...

Abertura da Exposição ETCétera 4 do artista plástico Marcos Ita Red....

Classificação Livre

MUSEUS

Ecomuseu do Quarteirão Cultural do Matadouro de Santa Cruz

📍 R. do Matadouro, 43 - Santa Cruz, Rio de Janeiro - RJ.

Contando e cantando Princesa Violeta - 10/09 - 14h

Princesa Violeta , livro e espetáculo teatral, lançados durante o festival de teatro Porto Verão Alegre/RS -2008, com a presença de sua musa inspiradora, a atriz Sheron Menezzes. Mais tarde, com os trabalhos diversificados, nasceu o CD, com 12 músicas. A Princesa Violeta mistura literatura e arte, traz a ludicidade, e com isso, tem a pretensão de cativar novos leitores, numa relação sólida e crescente, engajando-se no esforço de transformar o Brasil em um país que lê, revertendo as estatísticas atuais.

Colorindo Memórias de Santa Cruz - 11/09 - 15h

A oficina começa com uma breve conversa em roda, onde o educador apresenta algumas fotos históricas e atuais de pontos importantes de Santa Cruz (ex: Matadouro Imperial, Palacete Princesa Isabel, Estação Ferroviária, Igreja Nossa Senhora da Conceição…). Essas imagens impressas em papel A4 (preto e branco ou em tons esmaecidos) servirão como base para as crianças recriarem esses lugares com liberdade artística, usando tinta guache, giz de cera, canetinhas, colagens, etc. Cada criança poderá escolher uma imagem para intervir, reinterpretando com cores, símbolos ou personagens que representem como ela vê ou gostaria de ver aquele espaço.

PertenSer entre o Rural e o Urbano há vida na Periferia

A exposição “PertenSer: entre o rural e o urbano, há vida na periferia” circula junto a exibição da Websérie "Memória e Legado Afroindígena da Fazenda Santa Cruz" e apresenta o olhar de jovens artistas Santacruzenses para o próprio bairro e como gostariam de apresentar Santa Cruz para o mundo.  Lugares, cotidianos, pessoas, arte urbana; a periferia que só quem é morador conhece e  gostaria que outras pessoas tivessem a chance de conhecer também. A mostra é inspirada por reflexões de autores como Milton Santos, que entende o território como espaço vivido, e por pensadoras como Sueli Carneiro, que aponta a urgência de reconstruir nossas memórias a partir das vozes negras e periféricas, a exposição revela a Santa Cruz que nasce do chão, do corpo e da experiência de quem a vive. Entre ruas de asfalto ou barro, histórias de quilombo e traços indígenas, entre pichações, grafites e rituais de pertencimento, pulsa uma identidade plural, afroindígena e da periferia. Mais do que mostrar um bairro, “PertenSer” convida o público a enxergar o bairro por outras  lentes: as de quem constrói, todos os dias, novos modos de viver, sobreviver e narrar a própria existência. 

Visita guiada Sede da Fazenda Real Santa Cruz - 07/09 - 10h

A Sede da Fazenda Santa Cruz é uma experiência turística e cultural que explora o bairro de Santa Cruz, no Rio de Janeiro, com foco na antiga Fazenda Real de Santa Cruz. O passeio inclui caminhadas por locais históricos, como a Casa de Veraneio Real e Imperial, construções antigas, e marcos históricos do bairro. Além disso, o passeio oferece a oportunidade de conhecer a história do bairro e sua importância na formação do Brasil, com destaque para a presença da Família Real e Imperial. 

O passeio é uma caminhada cultural que dura cerca de 2 horas e explora a antiga sede da Fazenda Santa Cruz. Os participantes têm a chance de conhecer construções históricas, memoriais e a história da formação do país, tudo isso em meio à arquitetura e paisagens do bairro. 

Pontos de interesse do passeio: Casa de Veraneio Real e Imperial: A antiga residência de verão da Família Real e Imperial; Casa do Conde dos Arcos: o último Vice-Rei do Brasil; Casa de Augusta Candiani: Prima-Dona da Companhia de Ópera Italiana e musa inspiradora de Machado de  Assis; Marcos Históricos da Fazenda Nacional e do período imperial. Ponto de encontro: Praça Ruão, 35. (Quartel do Exército - Batalhão Escola Engenharia de Combate Villagran Cabrita)

Museu Bispo do Rosário

📍 Estr. Rodrigues Caldas, 3400 - Curicica

Exposição 100 anos da Colônia: Arquivos, Territórios e Imaginários

A exposição 100 Anos da Colônia Juliano Moreira: arquivos, territórios e imaginários apresenta  uma parte do acervo artístico e documental da instituição, em especial a obra de Arthur Bispo do Rosario, além de produções inéditas de artistas convidados e do Ateliê Gaia. A exposição versa sobre as diferentes camadas de tempo presentes na Colônia Juliano Moreira, abordando este território para além do seu histórico enquanto instituição manicomial, privilegiando o repertório das histórias das pessoas que viveram e vivem neste espaço, abordando temas como: mulheridades, imaginações, infâncias, reflexões sobre o tempo e o trauma colonial.

Oficina As coisas do Mundo 13/09 - 10h

Arthur Bispo do Rosario ouvia vozes que o ordenaram a organizar o mundo.  Assim, criou cerca de mil peças, em que retratava o cotidiano da vida em seu tempo. Catalogou insistentemente os objetos, nomeou-os minuciosamente, em intenção de preservá-los para gerações do futuro. Quais são os objetos de nosso tempo? Que objetos podemos imaginar para o futuro? Vamos criar um inventário das coisas de um mundo por vir.

Museu da História e da Cultura Afro-Brasileira - MUHCAB

📍Rua Pedro Ernesto, 80 – Gamboa.

GURUFIM DA ARTE (Individual de André Vargas)

O gurufim, tradição do mundo do samba, celebra a passagem de alguém, seus feitos, suas conquistas, seus vínculos. A morte não é o fim doído, lamentoso e chorado, mas algo que abre caminho para o novo, a possibilidade radical da transformação. A exposição “Gurufim da Arte”, individual no Rio de Janeiro do artista André Vargas, é um convite para celebrar a morte de uma arte branca e embranquecedora. Uma celebração que não se inicia agora, mas que acontece em cada reivindicação da presença negra na arte. Gurufim da Arte é menos um brado de guerra e mais um ponto, um canto, nesta roda que tem fundamento noutros saberes, nos mistérios e nos encantamentos. Uma roda que celebra a morte para celebrar a vida, que reconhece ancestrais do presente e contemporâneos dentre os antepassados, que puxador e coro criam diálogos e o cambaleio, em sua astúcia, vira dança. É um convite de um artista que cria sob o fio da justiça do machado de Xangô. 

Primavera de Azo: valores civilizatórios afro-brasileiros no chão do museu - Dia 12 -10h às 17h, Dia 13- 10h às 13h

Primavera de Azo no chão do MUHCAB, é uma celebração ao legado e a vida da professora Azoilda Loretto da Trindade, desvelando sua conexão com o espaço museal. A partir dos valores  civilizatórios afro-brasileiros, como musicalidade, corporeidade, cooperativismo e axé, serão oferecidas oficinas, visitas mediadas,  experimentações artísticas e contações de histórias para crianças, além de um workshop imersivo para educadores demarcando o diálogo da obra da autora com as exposições do Museu.

Protagonismos – memória, orgulho e identidade

A exposição pretende iluminar os caminhos que nos trouxeram até aqui, valorizando a memória dos nossos antepassados, o orgulho das nossas origens e de nossas identidades. Inspirados por nossos ancestrais, por sua potência, sabedoria e seu poder de criação e transformação, os curadores Erika Monteiro, Phelipe Rezende e Stephanie Santana, em diálogo com a equipe do MUHCAB, buscaram criar uma exposição que conta a história do negro para além da história da escravidão, sem negar o impacto e os horrores por ela produzidos, mas não permitindo que a experiência histórico cultural afro-brasileira se resuma a ela.

Museu Histórico da Cidade - MHC

📍Rua Doze 1, Santa Cruz

Sarau do MHC - 13 e 14/09 - 10h

Um espaço para brincar com as palavras, os sons, os movimentos e as cores!

O Sarau no Museu convida crianças e suas famílias a compartilharem momentos de criação e expressão artística. Teremos leitura de poesias, músicas, histórias, dança, desenho e outras surpresas preparadas especialmente para que cada criança possa experimentar diferentes linguagens e se expressar livremente. Uma roda afetuosa, divertida e cheia de imaginação, onde a arte acontece com e pelas crianças.

Visita mediada e quiz interativo - 12/09 - 10h e 14h

Visita mediada com enfoque nas obras de arte que compõe a exposição de longa duração do Museu. Após a visita será feito um quiz com perguntas que abordem  a autoria, o estilo, nome das obras etc. Uma oportunidade para público de todas as idades testarem seus conhecimentos e os aprendizados no MHC.

Arte e Natureza - 10 e 11/09 - 10h

Já pensou em transformar folhas, galhos, sementes e outros elementos da natureza em verdadeiras obras de arte? Nesta atividade, vamos explorar os jardins ao redor do Museu Histórico da Cidade em uma caminhada sensorial e cheia de aprendizado. Durante o percurso, cada participante poderá recolher elementos naturais que serão usados na criação de composições artísticas a partir do que a própria paisagem nos oferece. Um convite à imaginação, ao cuidado com o meio ambiente e ao olhar sensível para o espaço que nos cerca.

Exposição: Nós Combinamos de Não Morrer – Fessal -  9h às 16h

O MHC | Museu Histórico da Cidade, na Gávea, recebe a exposição “Nós Combinamos de Não Morrer”, do artista plástico carioca Fessal. Com obras entre desenhos, pinturas, vídeos e instalações, a mostra propõe uma reflexão profunda sobre a relação do ser humano com o mundo natural e o espaço que habita.

Museu do Amanhã

📍Praça Mauá 1, Centro.

Entre Veredas e a Majestade do Cerrado - 12 set a 25 nov - 10h às 18h

Exposição com série inédita de fotografias do renomado artista e fotógrafo Araquém Alcântara. Realizadas ao longo deste ano no Cerrado brasileiro, as imagens oferecem um olhar poderoso e sensível sobre dois dos maiores símbolos da fauna silvestre: as onças e panteras. Com sua reconhecida maestria em captar a força e a fragilidade da natureza brasileira, Araquém nos conduz por uma narrativa visual que revela não apenas a beleza, mas também os desafios que enfrentam em um dos biomas mais ameaçados do planeta. As fotografias, exibidas em grande formato ao ar livre, convidam o público a refletir sobre a urgência da preservação do Cerrado e o papel vital desses predadores na manutenção do equilíbrio ecológico.

Carne da Terra-  12 set a 25 nov - 10h às 18h

Exposição imersiva que explora as conexões entre corpo, natureza e terra, ao misturar elementos visuais e virtuais. Combinando arte e tecnologia, Carne da Terra propõe um ambiente pictórico que envolve os visitantes em experiências sensoriais diversas, enriquecidas pelo uso de tecnologias inovadoras. 

CORAL UMA SÓ VOZ - Quinta de setembro - 11h30

Apresentação musical do grupo Coral Uma só Voz, composto por pessoas em condição de vulnerabilidade social e em situação de rua, formado desde 2016 na cidade do Rio de Janeiro. Com Intérprete de libras.

Tromba D'água - 18 jul a 4 nov - 10h às 18h

Obras de oito artistas mulheres latino-americanas, sobre temas ligados à espiritualidade, em uma relação íntima com as divindades que regem as águas e a ancestralidade. Nesta exposição, as características da água propõem outros percursos para construir uma sociedade pautada em relações sensíveis entre a humanidade e a natureza

Claudia Andujar e Seu Universo: Ciência, Sustentabilidade e Espiritualidade -  18 jul a 4 nov - 10h às 18h

A obra de Claudia Andujar se inscreve como um dos mais importantes registros da luta indígena no Brasil, transcendendo a fotografia documental para se tornar um testemunho poético e político. Desde a década de 1970, sua imersão junto ao povo Yanomami resultou em uma iconografia que alia compromisso ético, experimentação visual e ativismo. Suas imagens não apenas documentam, mas evocam a espiritualidade, o território e a resistência desse povo, tornando-se símbolos incontornáveis da arte e dos direitos indígenas. Esta exposição inédita, sob curadoria de Paulo Herkenhoff, propõe um diálogo entre a obra de Andujar e artistas que compartilham de seu universo – seja na defesa dos povos originários, na investigação sobre identidade e território ou na potência da imagem como ferramenta de insurgência. Fotografias, vídeos, desenhos e instalações se entrelaçam para revelar múltiplas perspectivas sobre a memória, a cultura e os desafios enfrentados pelas comunidades indígenas e tradicionais.

Água, Pantanal, Fogo -  18 jul a 4 nov - 10h às 18h

A força de nutrir e destruir presente nesses elementos e as formas como passaram a se manifestar no Pantanal após uma longa história de agressão, são retratadas por dois grandes fotógrafos brasileiros: Lalo de Almeida e Luciano Candisani.

A exposição Água Pantanal Fogo não é só um alerta, mas também uma introdução ao bioma pantaneiro e sua rica biodiversidade.

Educativo Aberto - 09 e 13 de setembro -10h30 e 14h30

Momento de ativação do espaço para realização de atividades e acolhimento de grupos abordando as temáticas do Esquenta COP. Com Intérprete de libras.

Trilhar os Amanhãs - 8, 9, 11, 12, 13 de setembro - Seg, Ter, Sex, Sáb às 11h e 14h. Qui às 10h30 e 15h
Visita mediada com duração média de 40 minutos realizada com a finalidade de contextualizar os visitantes acerca das temáticas abordadas no Esquenta COP. Com intérprete de libras.